舞台燈條設計中常用的設計方法和理念

舞台燈條設計方案並不是模版化的內容，是必須依據主題活動的主題風格和種類量身定做。照明設計不僅是一門技術專業的技術性，更必須燈光師對活動標題的了解和本身的藝術創意念頭，包含電影導演期待觀眾見到哪些？怎樣展示出觀眾應當關心的內容等。下邊勁騰舞台燈光設備為大夥兒詳細介紹在做舞台燈光設備設計方案時常見的一些方式和核心理念。

一.用盡手工雕刻

根據調節燈源的視角和抗壓強度，物件與人能夠看上去十分不一樣。室內設計師根據不一樣的組成來突顯一些情景的關鍵。

燈光師必須時刻關心演出舞台和演出，以明確特殊綜藝節目燈光效果的視角和抗壓強度。

二．限定色調

當代舞台燈具可以造成數千萬種不一樣色調的光。有著這般普遍的調色盤，能夠為燈光師出示藝術創意。殊不知，演出舞台上的視覺衝擊通常會因為過多的色調組成而越來越過度繁雜且亂。大部分燈光師都是會逃避應用多種多樣色調。限定燈光效果的色調，一次僅挑選幾類色調，感觀上麵更為整潔且讓人愉快。

三．利用黑喑

燈光師一直期待盡量多地應用光源，但她們也必須思索怎樣利用黑喑。針對一個綜藝節目來講，一些夜晚有時候比光亮時刻更關鍵。燈光師必須考慮到什麽時候及其怎樣像應用燈光效果一樣應用黑喑，如同我國藝術品寫作中常見的技巧“留白藝術”一樣，給觀眾造就想像室內空間。

四.少即是多

與大部分工作中一樣，燈光師必須在一定的成本預算和時間段內工作中。這代表著機器設備或提前準備時間層麵會受限製。出自於這種緣故，她們一般會應用較少的燈光設備，但這並不代表著當場燈光照明會遭受危害。

一些燈光師在演出舞台上產生的難以忘懷的照明設計都遵照“少即是多”的標準。比如，在巡回演唱期內，一首歌很有可能僅用小量的燈光設備點亮歌星，但其他的音樂則會應用一整套燈光設備和設計方案。很有可能與應用數百盞燈的演出對比，這一越來越少的時刻會更好看，也更讓人印象深刻。